Русская версия                                            English version

Основная информация

Контакты

Музыкальные коллективы :

1) "Академия старинной музыки"

2) "ОПУС - ПОСТ"

Планируемые выступления

Репертуар

Композиторы - партнеры

Реализации проектов 

Публикации

Татьяна Гринденко - Заслуженная Артистка России, одна из ярчайших представителей современной  русской скрипичной школы.

Ее имя занимает  прочное место в блестящей  плеяде корифеев смычка, заявивших о себе во  весь голос в середине  70-x годов XX столетия.

Будучи студенткой и аспиранткой Московской Консерватории стала Лауреатом  Международных Конкурсов: имени П.И. Чайковского в Москве,  имени Венявского в Познани (Польша) - Первая Премия, Молодых исполнителей -  в Софии (Болгария) - Первая Премия и Золотая Медаль.

Скрипачка  признана во всем мире как  исполнитель-виртуоз.

 Партнеры  Татьяны Гринденко по сцене.

В разное время ими были:

Валерий Афанасьев, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Давид Герингас, Александр Дмитриев,  Павел Коган,  Гидон Кремеp,  Алексей Любимов, Олег Майзенберг,  Курт Мазур, Владимир Мендельсон,  Антонио Менесис, Иван Монигетти, Евгений Мравинский, Борис Пергаменщиков, Виктория Постникова, Геннадий  Рождественский, Мстислав Рострапович, Юрий  Темирканов,  Николас Харнонкур,   Ганс Холлигер,  Томас Цехетмайер, Андреас Штайер  и многие другие выдающиеся музыканты современности.

Скрипка-соло Татьяны Гринденко звучала с такими выдающимися музыкальными коллективами как Бруклинский Симфонический оркестр, Венский симфонический оркестр, Камерный оркестр Европы, Лейпцигский Гевандхауз-оркестр, Лондонский Симфонический оркестр, Миланский симфонический оркестр, Симфонический оркестр города Базель,  Симфонический оркестр Московской филармонии,  Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии,  Симфонический оркестр французского радио,  Филармонический  оркестр  Лос-Анджелеса.

Сегодня Татьяна Гринденко - одна из самых выдающихся исполнителей барочной музыки аутентичного направления в нашей стране.

В 1982 г. с  группой единомышленников  она основала струнный ансамбль Академия старинной музыки. {См.      }

В репертуаре коллектива произведения более 50 авторов: от  маленьких изящных пьес раннего Возрождения до Антикварной оперы XV111 века.

Глинка-улыбка-новая

Сфера  музыкальных интересов Татьяны Гринденко чрезвычайно широка.

Хотя Татьяна известна как выдающаяся исполнительница музыки романтизма, она всегда была лидером в освоении авангардных музыкальных направлений, включая джаз, рок, электронную музыку.

Своеобразие игры Т. Гринденко, ее самобытность и неповторимость выражаются в стремлении к подлинности, к точному следованию авторскому тексту в сочетании с яркой импровизацией, какую сегодня могут  позволить себе только выдающиеся мастера джаза.

Татьяне Гринденко и Гидону Кремеру посвящены "Concerto grosso" N 1 Альфреда Шнитке, "Tabula Rasa" и  "Fratres" Арво Пярта, последняя композиция Луиджи Ноно "Нау, que caminar, sonando".

Многие известные российские композиторы посвящают Татьяне свои работы:

В. Артемов, A.Бакши, Л.Десятников, П. Карманов,  В.Мартынов, А. Пярт,  В. Сильвестров, И.Соколов.

Для реализации проекта "Новое сакральное пространство" {См.    }и исполнения произведений современных авангардных композиторов  России и зарубежья Татьяной Гринденко и композитором Владимиром Мартыновым  {См.      } в 1999 году был создан ансамбль - "ОПУС-ПОСТ"    {См.     }

Контакты Татьяны Гринденко

E - mail: ttgrindenko@mail.ru

Chat……

Музыкальные коллективы Татьяны Гринденко

Ансамбль "Академия старинной музыки"

В 1982 году Т.Гринденко, собрав группу молодых талантливых музыкантов-единомышленников, создает струнный ансамбль, получивший название "Академия старинной музыки", который с тех пор с успехом пропагандирует свое кредо - аутентичную музыку - в России и за рубежом. Ансамбль регулярно получает приглашения от самых престижных фестивалей, таких как Шлезвиг-Гольштейн,Зрли-мьюзик в Бостоне, Штириарте в Австрии, а также в Стокгольме,Утрехте; с большим успехом проходят выступления ансамбля на концертных площадках Италии, Германии, Англии, США, Швеции, Финляндии, Франции, Испании, практически всех стран СНГ и Балтии.

"Московская камерная академии занимает сегодня особое место среди многих ансамблей, посвятивших себя интерпретации музыки Барокко. Ансамбль выступает не только "поэтом пуривма", он стремится к полноте красочного инструментального звучания, достигая полного слияния в единстве, которое редко приходится встречать и слышать".

 "5tilsicker uad pointiert ausgestaltes Barok"

Состав ансамбля - 11 человек: 5 скрипок, 2 альта, 2 виолончели, контрабас и клавесин. Жанровое (стилевое) направление - музыка XYII-XYIII веков (Барокко). В репертуаре произведения Баха, Вивальди, Корелли, Телемана, Бибера и других представителей той эпохи. Кроме того, "Академия" исполняет и современные струнные произведения, написанные специально для этого коллектива.

Музыканты "Академии" играют на аутентичных инструментах, используя жильные струны и барочные смычки - на таких же инструментах играли музыканты XYII-XYIII веков.

Ансамбль "ОПУС - ПОСТ" ("OPUS - POSTH")

Ансамбль "ОПУС-ПОСТ" создан в 1999 году Татьяной Гринденко и композитором Владимиром Мартыновым {Cм.   }.

В  основу  работы  ансамбля положена  концепция   Владимира Мартынова, определяющая как название группы, так и современную куль­турную ситуацию.

В XX веке утвердилась светская традиция музыкального искусства. Его концепт, сюжеты, методы игры больше не привлекают источники игры как таковой, и поэтому музыканты группы ОПУС-ПОСТ пытаются создать новую музыкальную ситуацию и новое пространство музицирования путем оперирования с некомпозиторскими традициями (архаический фольклор, григорианика, византийское осьмогласие), в результате чего меняется тра­диционное соотношение артист - публика, ибо музыканты вносят элементы ритуальности в неритуальное пространство светского концерта. Слушатель перестает быть только потребителем и воспринимателем и превращается в соучастника. Одним из ярких примеров воплощения этой концепции явля­ется проект «Ночь в Галиции". Исполнители - фольк­лорный ансамбль имени Дмитрия Покровского. Сценическое решение действа - заслуженного художника России Франциско Инфан­ты.

Этот проект  - явление уникальное не только для России. Наше вре­мя характеризуется поисками музыкантов нового поколения как на Востоке, так и на Западе возможностей использования ритуала в музыкальном действии.

Сочетание архаического способа звукоизвлечения и звучания совре­менных инструментов, новых форм художественного изображения (арте­факт) - именно на этом пересечении традиционности и нетрадиционности, авторского и неавторского, древнего и нового рождается неповторимое зву­ковое пространство  действа  «Ночь в Галиции».

Планы выступлений

Репертуарный лист "Академии старинной музыки" и "ОПУС-ПОСТ".

1. H.I.F Biber 1. “Battaglia”fur Str. Und B-cont. D-dur

                         2. “Serenada” fur Str., Basso-cont. Und nachtwachter

                         3. Sonata a 6 “Die Pauernkirchfahrt genandt”

                         4. 15 Mysterian –Sonaten fur Violine und Basso cont.

                        5. Sonata per 6 Campanarum fur Str.

                        6. Partita fur 2 Violine una Basso-cont.

2. I.S.Bach     1. “Brandenburgischen Konzert” N3 G-dur

                      2. “Brandenburgischen Konzert” N5

                      3. Concerto in a-moll fur Violine und Str.

                      4. Concerto in E-dur fur Violine und Str.

                      5. Concerto in d-moll fur Violine, Cembalo und Str.

3. G.H.Hendel   1. Concerti-grossi

4. H.Purcell      1. “Fantasia three parts upon a ground”

                             2. Theatrical music

-         “The Indian Queen” – Suite

-         “ The Married Bean”

-         “Sommernachtstraum”

5. Jos. Haydn   1. “Die sieben letzten Worte…” (The seven last words of our Saviour on the Cross)

                           2. Concerto in C-dur fur Violine und Str.

                           3. Concerto in G-dur fur Violine und Str.

                           4. Concerto F-dur fur Violine , Piano und Str.

6. W.A.Mozart 1. “Serenade” (Serenata notturna) KV239 D-dur fur zwei kleine Orchester

                           2. Divertimento D-dur KV 136 fur Str.

                           3. Divertimento B-dur KV 137 fur Str.

                           4. “Litanie Lauretinae” fur chor und Str.

7. L.Mozart    “Schlittenfahrt” fur Str. F-dur

8. A.Corelli         Concerti grossi op.6 NN I-XII

9. F.Geminiani – Concerti grossi

10. A.Vivaldi     1. “Le quattro stagioni” F.I.n. 22-25 per Violino e archi.

                          2. Concerto per Violino e orchestra a 2 cori in Reper

                             la SA di Maria Vergine

                             3. Concerto E-dur “Il Reposo” per violino e archi

                           4. Concerto a-moll per violino e archi

                            5. Concerto B-dur per violino, v-le e archi

                            6. Concerto per archi G-dur, C-dur, B-dur, g-moll

                             8. “Stabat Mater”.

                             9. “Nisi Dominus” .

                            10. “La Folia” fur zwei Violine uns Basso-cont.

                            11. “Credo”fur chor und Str.

                            12. “Beatus vir” fur chor und str.

                            13. “Kyrie”fur chor und str.

                            14. “Magnificat”fur chor und Str.

                            15. Mottetti per voce e archi

11. C.Farina   1. “Capriccio stravagante”  fur Str. Und Basso cont.

12. J.B.Lully  “Sinfonies pour les pastres” per orc. a cordes Suite

13. G.Ph. Telemann 1. Tafel-music – Konzert F-dur II.Teil

                                  2. Suite g-moll aus “VI Ouvertures a 4 ou 6”

                                  3. Ouverturensuite G-dur “La Bizarre”

                                  4. Konzert G-dur fur 4 Violinen

14. Joh.Schmelzer   1. “Fechtschule” Suite fur Str. G-dur

15. Joh. Jos. Fux       1. Partite d-moll fur Str.

16. F.Mendelssohn   1.Konzert d-moll fur Violine und Str.

                                     2. Konzert d-moll fur Violine, Piano und Str.

                                     3. Sinfonien fur Str. I-IV

17. C.Monteverdi.  Madrigalen fur soprano und Str.

18. F.M.Gherardeschi. 1.“Lamentazione prima del mercoledi Santo”

                                           fur soprano und Str.

                                           2. Sonata a tre

19. P.A.Pavona. Motetto “Regina Coeli” fur soprano und Str.

20. B.Cordans. Mottetto per soprano e archi “Hostes Averni Rabie Frementes”.

21. A.Jarzebski.  Concerts.

22.L.Boccherini.1. Aufziehen der militarischen “Nachtwache in Madrid”

                               2. Quintetto C-dur

23. G.B. Pergolesi 1. “Salve Regina”

                                  2. “Stabat Mater”

24. Anonymus. Sinfonia C-dur, G-dur fur Str.

25. B.Galuppi. Opera “Il Re Pastore”.

26. A.Lolli. Concerto per violino e archi C-dur.

27. G.Paisiello  1.Divertimento E-dur.

                            2. Quartetto N3 Es-dur

28.Ewstignej I.Fomim ( 1761-1800)

                                    1.     Ouverture zu oper “Orphee” d-moll

                                    2.     Ouverture zu opera “Americans”

29.Dmitri S.Bortnjanski (1751-1825) 1. Adagio fur Cembalo solo.

                                       2.Ouverture zur opera “Alkid”

                                       3.Arie zur opera “Alkid” fur soprano und Str.

                                       4.Quintet C-dur

                                       5.Concerto D-dur fur cembalo und Str.

                                       6. Sinfonia concertante.

30. I.Handoschkin (1747-1785) Tema con Variazioni . fur 2 Violinen und B-cont.

31. V.Pashkevich(1742-1797) 1. Ouverture zur “Der Geiziger” fur Str.

32. Sarti. Sinfonia fur Str D-dur.

33. Beresovskij. Sonata fur Violine und Basso-cont.

34. G.Corcani. Mottetto per soprano e archi.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ В ИСПОЛНЕНИИ АНСАМБЛЯ "OPUS-POSTH"

___MODERN MUSIC for "OPUS - POSTH"___

35. A.Part   1."Fratres"  Fur Violine und Str.

                      2. “Tabula Rasa”

                      3. “Festina lente” fur Str. R Arpa

                      4.  Mottetto per voce, violine e v-la

36. A. Schnitke. "Plaludium in memoriam D.Schostakowitsch".   fur 2 Violinen

37. V. Martynov. 1. "Herbstball der Elfen" fur Srt.

                               2. “Canticum Fratres Solis..” fur tenor und Str.

                               3. “Night in Galicia” fur Str. Und folk ensemble.

                               4. “Magnificat” fur Kontratenor und Str.

                               5. “Requiem” fur chor und Str.

                               6. “Passion Lieder” fur soprano und Str.

                               7. “Stabat Mater” fur chor und Str.

                               8. “Lamento Jeremias” fragments fur Str.

                               9. “Weihnachtmusik” fur chor  (kind) und Str.

                              10.  Opera “Exercises and dances of Gvido”

38.Xenakis. “Aroura”.

39.F.Glass. “The Company”. Le Quattro stagioni.

40.Zho Genquan.”3 touches to the flowers of mayhua” (Spring).

41.I.Sokolov.”Summer” ( a play for X musicians, a reader and an  actress).

42. V.Martynov. “Herbstball der Elfen” fur Str.

43. A.Bakchi. "Winter in Moscow. Eisesglatte".

44. A.Batagov. “The old TV” for Str.

45. P.Karmanov."Green DNK" for Str.

Композиторы - партнеры

ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ

Родился в 1946 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: как композитор-теоретик в 1970 году , как пианист в 1971 году.

Творчество Владимира Мартынова - одно из знаменательных явлений современной культуры. В нем универсален сплав духовных традиций Востока и Запада, светского и религиозного.

Мартынов начал как представитель авангарда, композитор с яркой индивидуальностью, с самостоятельными идеями и рафинированной техникой. Очень скоро стало ясно, что на фоне признанных лидеров советского авангарда - Шнитке, Денисова, Губайдулиной - он выступает как представитель авангарда нового поколения.

С середины 70-х творчество Мартынова развивается под знаком минимализма. При этом композитор сохраняет интерес к фольклору. Фольклорные экспедиции на Северный Кавказ, Памир, Таджикистан "поменяли все жизненные представления , в том числе о профессиональной музыке".

С начала 1972 г. композитор принимает  активное участие в фестивалях и авангардных акциях в Москве, Таллине, Риге, Санкт-Петербурге. В 1973 г. была основана рок-группа "Бумеранг", в деятельности которой Мартынов принимал активное участие и написал для нее большое количество композиций, среди них рок-опера "Серафические видения Франциска Ассизского".

В 1978 г. Мартынов создает свою рок-группу "Форпост".

С конца 70-х его деятельность на протяжении нескольких лет целиком посвящена религиозному служению. Мартынов занимается изучением православного богослужебного пения, его истории и памятников. Им  восстановлены знаменная Литургия ХY1 века и строчная Литургия ХY11 века. С этого времени он преподает в Московской Духовной Академии.

Из-под его пера вышли многочисленные статьи, монографии, книги:

"История богослужебного пения", "Пение, игра и молитва в русской богослужебнопевческой системе" (1997), "Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси"(2000).

Им созданы такие грандиозные сочинения, как "Плач Пророка Иеремии", "Апокалипсис", опера "Упражнения и танцы Гвидо", "Реквием", Stabat Mater и многие другие.

Мартынов стремится к аутентичному и синкретическому исполнительству.

В 1999 г. вместе с Татьяной Гринденко создает ансамбль "OPUS POSTH", исполняющий новую сакральную музыку.

Реализации проектов

1) "Ночь в Галиции"  

Композитор - Владимир Мартынов.

Концепция проекта

Проект "Ночь в Галиции" предлагает принципиально новую культурную ситуацию, в которой привычные формы существования искусства - концерт, выставка, книга поэтических текстов, сценография и пр., входя в непривычные, нетрадиционные взаимоотношения друг с другом, образуют новый художественный синтез, воспроизводящий мощь архаического синкретизма на базе современных интеллектуальных технологий, совмещенных с традиционными ритуальными методиками.

В основе этого синтеза лежит подлинный текст архаических магических заклинаний - так называемых "русалочьих песен, состоящих из отдельных звуков и внесмысловых глоссалий. Эти глоссалии были использованы В. Хлебниковым в качестве строительного материала для создания авторского поэтического текста, в результате чего поэтический текст обрел надличный ритуальный характер. Именно этот ритуальный характер послужил отправной точкой для звуковой конструкции, созданной В.Мартыновым, задачей которого являлась не передача эмоционально-психологического содержания поэтического текста, но воспроизведение его магической формульной структуры. Сочетание архаической формульности с авангардистской поэтикой Хлебникова повлекло за собой необходимость сочетания в едином музыкальном пространстве этнографического фольклорного звучания со звучанием современных инструментальных приемов игры. Эта принципиальная разница артикуляций могла быть достигнута только при условии участия в исполнении этнографического ансамбля Покровского и инструментального ансамбля "OPUS POSTH".

Ритуально-постмодернистское акустическое пространство прорывается в визуальное пространство, и это порождает инсталляцию Ф. Инфанте, который, отталкиваясь от супрематических принципов Малевича (совершившего в живописи то, что в поэзии совершил Хлебников), выстраивает кинетический артефакт с использованием специальных конструкций, щитов, ширм и антропоморфных объектов, скрывающих за собой музыкантов и демонстрирующих постоянно разнообразие комбинаторной игры, базирующейся на изначальном наборе заданных элементов.

В результате возникает новая художественная ситуация: не ситуация текста, подчиняющего себе различные виды деятельности, но ситуация гипертекста, высвечивающего смысловые и парадигматические соотношения между различными текстами и художественными практиками, которые совершенно по новому проецируются на воспринимающее их сознание, образуя новый

художественный синтез и создавая пространство "искусства до искусства"  или  "искусства после искусства".

Музыкальное решение проекта “Ночь в Галиции”.

В основе произведения лежит стихотворение В. Хлебникова “Ночь в Галиции”. В. Хлебников, являющийся одной из ключевых фигур русского авангарда 20-х годов, подобно другим крупнейшим представителям этого направления - Малевичу, Стравинскому и Бурлюку проявлял большой интерес к славянскому архаическому фольклору. В частности этот интерес проявился в использовании чародейских русалочьи песен, ставших составной частью стихотворения “Ночь в Галиции”. Впервые эти чародейские песни были опубликованы в XIX веке собирателем русской старины И.П. Сахаровым, который в своем комментарии к ним писал: ”Нет почти никакой возможности постигнуть смысл этих слов. Это какая-то смесь разнородных звуков языка, никому не известного и , может быть, никогда не бывалого. До сих пор люди, знающие всю поднаготную не умеют пользоваться этими песнями.” Есть мнение, что язык этих песен родственен тайному языку сибирских шаманов, которые передавали знания именно таким образом. С другой стороны эти песни близки Хлебниковской идее “заумного” языка. Совмещение чародейского архаического языка с “заумным” языком авангарда создает новое языковое пространство , в котором привычные литературные персонажи превращаются в функции взаимодействующих языковых полей.

Именно в это новое языковое пространство попадают действующие лица хлебниковской поэмы “Лесная тоска”, также задействованной в этом произведении. Персонажами этой поэмы являются олицетворения природных сил - воды, воздуха, леса, гор. Это - Русалка, Леший, Ветер, Вилла и другие. Оказавшись в новом языковом пространстве, они вступают друг с другом не в привычные нам литературно-сюжетные отношения, но в отношения диктуемые законом ритуала. Диалоги этих персонажей это не столько обмен мыслями и чувствами, сколько заклинания друг друга при помощи внесмысловых “заумных” словесных формул.

Музыкальное решение “Ночи в Галиции” во многом базируется на принципах нового языкового пространства, открытого В. Хлебниковым. В качестве исходного музыкального материала здесь использованы мелодические формулы славянского архаического фольклора. Эти формулы употреблялись как заклинания сил природы в древних календарных песнях. Формульное строение архаических мелодий имеет целый ряд сходных черт с современными композиторскими методиками репитетивности, минимализма и новой простоты. Совмещение  архаических принципов строения мелодий с самыми современными принципами композиторского формообразования создает новое звуковое пространство, являющееся акустическим аналогом “заумного” языкового пространства В. Хлебникова. В этом пространстве звук уже не являются носителем “чувства” и “переживания”, но представляет собой проводник космической ритуальной вибрации. Таким образом музыка становится не столько “языком чувств”, сколько проявлением космического порядка. Этим фактом предопределяется то, что музыкальная форма “Ночи в Галиции” строится на принципе сопоставления противоположностей: органическое (человеческие голоса) - неорганическое (инструменты), высокое (высокие регистры) - низкое (низкие регистры), мужское (мужские голоса) - женское (женские голоса) и т.д. Подчеркнуть эти бинарные позиции , являющиеся основой первобытного мышления   и организовать их в некое новое целое удается на основе методов минимализма и репетитивности. Немаловажное значение имеет и то, что в партитуре “Ночи в Галиции” предусмотрено обязательное участие автентического фольклорного ансамбля. Сочетание архаического способа звукоизвлечения со звучанием современных инструментов создает новую оппозицию: традиционное - нетрадиционное. Именно на этом пересечении традиционности и новации, авторского и неавторского, древнего и нового рождается звуковое пространство “Ночи в Галиции".

2) Антикварная опера "Король-пастух".

Композитор - Балдассаре Галуппи (1   - 1    )

Публикации о Татьяне Гринденко

Контакты Татьяны Гринденко

E - mail: ttgrindenko@mail.ru